Design na ludowo

To banalne, ale najbardziej interesujące projekty powstają z połączenia tradycji z nowoczesnością, nowych technologii ze znanymi już formami. Potwierdzeniem tego są dokonania projektantów z Moho Design, Magdaleny Lubińskiej oraz Michała Kopaniszyna. Designerzy, zainspirowani oryginalną formą tradycyjnych wycinanek ludowych, stworzyli dywan, który regularnie wstrząsa światem designu. W 2008 roku _mohohej!DIA zdobyło „Oskara designu”, czyli nagrodę Red Dot. Tym samym Moho Design zostało pierwszą polską firmą, wyróżnioną w jednym z najbardziej prestiżowych miejsc w świecie wzornictwa – The Red Dot Museum w Essen. Ale to nie wszystko, bo w 2005 r. dywan wygrał w kategorii „Produkt” w konkursie „Śląska Rzecz”, organizowanym przez Zamek Cieszyn. Rok później został nagrodzony przez prestiżowy międzynarodowy magazyn „Wallpaper” tytułem „Best Textile”, zaś polski magazyn „2+3D” uznał _mohohej!DIA za jeden z dwudziestu najlepszych polskich projektów w ostatnich 5 latach.

Mamy dobre tradycje

Sukces ten w zasadzie nie powinien dziwić. Możemy pochwalić się bogatą tradycją projektowania z wykorzystaniem tradycji ludowej, która najpełniej rozkwitła na przełomie XIX i XX w. Pierwsi byli członkowie, głównie artyści, krakowskiego towarzystwa „Polska Sztuka Stosowana”, które powstało w 1901 r. Kilka lat później podobnych stowarzyszeń funkcjonowało już bez liku. W gronie tym poczesne miejsce zajęła prężnie działająca Spółdzielnia ŁAD, której jedną z założycielek była Helena Bukowska-Bukala. Jej tkaniny, inspirowane wzorami ludowego kilimu i starych wschodnich kobierców, znajdują się dzisiaj w kanonie dobrego designu użytkowego.

Paryski sukces

Największy triumf polskiego wzornictwa, inspirowanego wątkami ludowymi miał miejsce na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu w 1925 r. Polska ekspozycja odniosła sukces (36 Grand Prix i 169 wyróżnień), m.in. dlatego, że artystom udało się idealnie połączyć ludową, a przez to egzotyczną dla zachodniej kultury, formę z nowoczesnością.

Hej, teraz my!

W XXI w. spragnieni sukcesu są młodzi projektanci, którzy, podobnie jak ich poprzednicy sprzed 100 lat, próbują odnaleźć równowagę pomiędzy tym, co stare a nowe. Ideę tę z powodzeniem realizują designerzy z AZE Design, czyli Anna Kotowicz i Artur Puszkarewicz. Do fascynacji ludowym rękodziełem przyznają się bez ogródek.

— Chcieliśmy spróbować na nowo przemyśleć wartość rzemiosła ludowego i znaleźć na nie miejsce w dzisiejszym świecie, w którym rzadko jada się drewnianą łyżką. A rzemiosło podlaskie jest nam bliskie o tyle, że mamy je za płotem – we wsi, w której zamieszkaliśmy — mówią.

Autor: Wojciech Buszko