DESIGN

STRONA GŁÓWNA  /  DESIGN  /  ZE ŚWIATA DESIGNU  /  Koronkowe przedmioty str. 1

Koronkowe przedmioty

Koronkowe przedmioty

Romance, proj. Neringa Dervenyte, prod. Contraforma


Współcześnie dziergane z drutu, wycinane z filcu lub perforowane w stali. Romantyczne koronki i ażury okami swoich sieci łowią wiązki światła, tylko po to, aby je za moment wypuścić.


Koronkowe cuda wcale nie muszą powstawać wyłącznie z koronki, w zaciszu wiejskich chałup. Świadczą o tym prace mistrzów światowego designu, którzy z fascynacji ażurowymi formami, tworzą je niemal ze wszystkich dostępnych materiałów.

Płatek zawieszony w przestrzeni

Formowana włóknina filcowa może posłużyć na przykład do zbudowania modułowego systemu ścianek działowych. Szwedzki projektant Stefan Borselius wykorzystał ten materiał w projekcie dźwiękochłonnego ekranu dla marki Abstracta. Uroczy Airflake, zbudowany z dowolnie zestawianych modułów, wcale nie służy wyłącznie do podziału przestrzeni. Lekka kompozycja, przymocowana do aluminiowej szyny lub powieszona bezpośrednio przy ścianie, może stać się również oryginalną dekoracją pomieszczenia. Elementy dostępne w czterech kształtach i siedmiu kolorach stwarzają nieograniczone możliwości konfiguracji. Możemy zatem, według własnego projektu, zbudować dekoracyjny panel lub ściankę w żywych odcieniach czerwieni, turkusu lub pomarańczy.

Oczka metalowych sieci

Równie niekonwencjonalną interpretację koronkowej estetyki proponuje holenderskie biuro projektowe Demakersvan. Projektanci postanowili dzielić przestrzeń za pomocą ledwie widocznej „metalowej tkaniny”. Systemy ogrodzeń Lace, dostępne w ofercie firmy Droog, przypominają rozpostarte na przykrytych mgłą łąkach, pajęcze sieci. Kiedy są montowane przy ścianach, do złudzenia przypominają koronkowe tapety. Z industrialnym wyrazem materiału przenika się subtelność formy. Kto by pomyślał, że misterne wzory, haftowane z wysokiej jakości drutu, sprawdzą się jako fasady budynków, zewnętrzne i wewnętrzne parawany, ścianki działowe i balustrady?

Swoboda z elementami dyscypliny

Fascynacja naturą i organicznymi formami sprzyja tworzeniu pełnego uroku „designu z dziurami”. Filipiński projektant Kenneth Cobonpue niezmiennie przekonuje o tym, że surowce pochodzenia naturalnego to idealne materiały do zabawy fakturami. Seria Kris-Kros to intrygująca seria mebli, parawanów i lamp, zaprojektowana przez projektanta dla marki Hive. Każdy z elementów serii filtruje światło przez ażurowe powierzchnie, które powstały dzięki precyzyjnemu przywiązaniu krótkich kawałków bambusa do solidnej, stalowej ramy. W lampach z serii C U-C ME, dostępnych w katalogach tej samej marki, funkcję abażuru spełnia stalowa kula, otulona masą papierową. W środku tej efektownej klatki ukryto dyfuzor z włókna szklanego, który łagodnie rozprasza światło. Tak spektakularne efekty wizualne osiągają projektanci, którzy umiejętnie łączą elementy dyscypliny ze swobodą twórczą.

Cuda z natury

Piękno zaklęte w przyrodzie odkrywa też David Trubridge, światowej sławy angielski designer i pasjonat długich podróży. Jak mówi o własnej filozofii projektowania: Moje pomysły pochodzą z dzikich miejsc, rodzą się na krawędziach destrukcji i odnowy, gdzie morza rozrywają lądy, a ziemia spotyka się z powietrzem na szczytach górskich. Każda z lamp projektu Davida oparta jest na powtarzalności jednego kształtu, upatrzonego w świecie natury. Pomysły rodziły się natomiast w trakcie podróży do najodleglejszych zakątków globu. Snowflake to forma inspirowana płatkiem śniegu, a impulsem do jej powstania była wyprawa na Antarktydę. Zdaniem projektanta, najbardziej nieoczekiwane wzory powstają poprzez umiejętne powtarzanie tego samego modułu, dlatego lampy Coral i Floral to bryły powstałe na bazie geometrycznego polihedronu, stworzone z tysiąca małych elementów o identycznych kształtach. Moduły bazują odpowiednio na motywach koralowca i sfotografowanego w Australii kwiatu. Kiedy światło przenika przez ich ażurowe struktury, mamy okazję obserwować fantastyczną grę cieni, odbitych na powierzchniach ścian lub sufitu.

 

Beton na ścianie, serweta pod stopami

Nie tylko stal może być subtelna i trwała. Finezją zaskakuje też beton syntetyczny, z którego wykonano Heatwave, grzejnik zaprojektowany przez Jorisa Laarmana dla marki Jaga. Kunsztowny ornament na ścianie, przypominający liściastą plecionkę, to przede wszystkim urządzenie grzewcze, ale też wyrafinowana ozdoba. Przypadnie do gustu estetom dbającym o najdrobniejsze szczegóły. Grzejnik zwieńczony jest oryginalnym zaworem w kolorze srebra.

Skoro masywny betonowy ażur rozgościł się na ścianie, na podłodze niech króluje delikatna koronka! Na przewrotny pomysł wykorzystania motywu tradycyjnej, wykonanej na szydełku serwety wpadła polska projektantka Joanna Rusin. Jej dziełem jest dywan Lace. Niepowtarzalny efekt uzyskano poprzez połączenie wełnianego filcu i wykonanej ręcznie koronki za pomocą przezroczystego silikonu.

Krucha istota

Pod wrażeniem urokliwej, romantycznej estetyki ciągle pozostają też projektanci mebli. Ażurową formą urzeka Petitemadeleine, aluminiowe krzesło z oferty Driade, zaprojektowane przez Miki Astori. Jego estetyka może cieszyć nasze oczy zarówno we wnętrzach rezydencjalnych, jak i w eleganckim ogrodzie. Natomiast Crochet Table marki Moooi zachwyciłby samą Królową Śniegu. Maleńki, koronkowy stoliczek Marcela Wandersa powstał z białej, bawełnianej koronki i dzięki suszeniu w żywicy epoksydowanej, na przekór swej kruchej istocie, mógłby długo jej służyć. Z kolei seria Romance to zbiór wdzięcznych lamp, stolików, ławek i stołków, które zaprojektowała Neringa Dervenyte dla marki Contraforma. Meble zostały wykonane z lakierowanej proszkowo stali. Kwiatowe perforacje, widoczne na powierzchniach surowego metalu, uwalniają od spodu światło i wypełniają wnętrza magiczną aurą.

Herkules cały w koronkach

Urzeczeni nietypowymi, „poszatkowanymi” fakturami, zajrzyjmy do katalogów marki Arktura, która do produkcji oryginalnych mebli wykorzystuje najnowsze osiągnięcia techniki. Wygenerowane algorytmicznie wzory raz przypominają misterną koronkę (kolekcja Hive), innym razem organiczne struktury (seria Coral). Kolekcja Strand to chaotyczna plątanina nitek, a wzór na meblach Nebula przypomina obrazy malowane przez mróz na zziębniętych szybach.

Do zwieńczenia wizji aranżacyjnych przyda się koronka jako dzieło sztuki. Francuska artystka Joana Vasconcelos tworzy m.in. ażurowe instalacje, których przykładem jest olbrzymi imbryk Miss Jasmine (2010 r.). Spod jej rąk wychodzą też figury pokryte wykonanym na szydełku ażurem. Odnajdziemy wśród nich Herkulesa uwięzionego w sieci oczek, ale też rzeźby ubranych w koronki węży, żab lub jaszczurek. Miłośników muzyki w niecodziennym wydaniu z pewnością skusi perspektywa gry na koronkowym fortepianie (projekt Piano Dentelle, 2008 r.).




Autor: Anna Lewczuk, fot. serwisy firm